张伟：映日荷花别样红——杨万里的咏荷诗

杨万里（1127—1206年），字廷秀，号诚斋，江西省吉水县人，著有《诚斋集》。南宋诗人严羽所著《沧浪诗话》称其诗体为“杨诚斋体”。杨万里对荷花情有独钟，一生写下多首咏荷诗词，其中以《小池》为代表。

清 恽寿平《残荷芦草图》

《小池》赏析：荷叶初生之美

《小池》载于《诚斋集》之《江湖集》卷八：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”
钱锺书说：“放翁善写景，而诚斋擅写生。放翁如图画之工笔；诚斋则如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢飞鱼跃，稍纵即逝而及其未逝，转瞬即改而当其未改，眼明手捷，踪矢蹑风，此诚斋之所独也。”《小池》诗颇符合钱锺书所言“善写生”之特征。这首诗每一句所咏的景物与下一句的景物都有映带关系，如同书法中的草书，或俯或仰，与上下字相映成趣。
这首诗题名为《小池》，诗中却未曾出现“池”字，不过从泉眼、溪水以及荷花可以看出，池乃由泉眼冒出的溪水汇聚而成。泉眼不大，所以泉水无声，也正是由于这个原因，溪水汇集起来只有一条浅浅的细流。泉眼仿佛不忍心让细流干涸，所以一直不停地向外冒水。细细的小溪遇到地势低洼的地方，自然形成了一个小池。池边有绿荫环绕，阳光从绿叶之间洒落下来，耀眼的初夏阳光由此变得柔和。这让诗人感到欣喜，但他没有写自己欣喜，而是写“树阴照水爱晴柔”，主语是“树阴”，似乎这种欣喜的感觉是树阴的感受。这是移情的写法，作者将自身的情感投射到自然景物上，使它们也有了爱、惜之情。

清 绵亿《花卉册》之“莲花”

“小荷才露尖尖角”写初夏之时荷叶初生的样子，极为生动形象。“小荷”旧注多为荷花，其实应是初生的荷叶。对于这种情景，养过荷花的人或是仔细观察过荷叶出生样子的人都有体会。荷叶初生之时是卷在一起的，根茎在水里，顶端只有一个尖角，等到慢慢长大，荷叶才会舒展开来，形成像铜钱一样的圆圆的小叶子，平铺在水面上。
古人对荷叶和荷花有固定的称谓。荷花或称芙蓉，或称芙蕖、红蕖、红玉、莲花。战国屈原《离骚》云：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”“芰荷”指菱叶与荷叶，“芙蓉”则指荷花。《红楼梦·紫菱洲歌》云：“吹散芰荷红玉影。”“红玉”即荷花。“芰荷”与“红玉”或“芙蓉”并称，表明“荷”专指荷叶，“芙蓉”则指荷花。北宋周邦彦《苏幕遮》有句“水面清圆，一一风荷举”，其中的“荷”是指圆形的荷叶。荷花还有一个更常用的称谓——莲花。北宋理学家周敦颐的《爱莲说》，即借莲花“出淤泥而不染”赞美君子高尚的人格情操。

宋 冯大有《太液荷风图》

《小池》中的“小荷才露尖尖角”状荷叶初生之景，惟妙惟肖。更妙的是“早有蜻蜓立上头”，诗人通过荷叶的尖角才发现夏天到来，蜻蜓早已知晓物候的变化，它很早就立在小荷之上了。相比之下，诗人有着后知后觉的“钝感”。此处诗人透露出一丝自嘲，带着点幽默。在整首诗中，诗人是以一种动态的视角来描写初夏的小池之景。无声的泉水一直在汩汩地向外冒着清澈的泉水，一条细细的小溪绵延不绝地汇入池中。透过绿荫洒下的阳光在有风吹过之时随之跳动，绿荫满怀爱意接纳着初夏阳光的抚摸。
从空间关系看，诗歌有种小中见大的感觉。荷叶才刚刚露出一个个尖尖的小角，小小的蜻蜓得意地立在尖角之上，仿佛已占了大自然的先机。无论是泉眼、细流、小荷还是蜻蜓，都突出了一个“小”字，然而“小”之中包蕴了一个微观的宇宙，这个生机勃勃的微观世界饱含着蓬勃的生机。虽然诗中都是动景，但毫无嘈杂喧嚣之感。作者以动写静，时间仿佛定格在某个初夏的正午或者黄昏（蜻蜓多半在黄昏出现，有时在正午时也会停在某处休憩）。诗中所描写的时间，是瞬间，也是永恒。

元 佚名《莲花图》

《小池》诗中虽皆为景语，但亦是情语、理语，只是读之不觉罢了。北宋程颢《秋日偶成》云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”这是理学家观照世界的方式。杨万里与程颢都是通过格物来致知，但杨万里的诗采用了与程颢的诗不同的表达方式，后者是以理语入诗，把自己的观物（格物）的感受直接写入诗中，杨万里则是将“理”蕴含于景之中，将自然景物直接呈现在读者眼前，使读者在阅读诗歌的同时，获得美的感受。严羽批评宋代诗歌“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”。杨万里则无此弊。他初学江西诗派，对理学亦颇注意，很容易染此弊端，其早年所作诗歌确也有此问题，但他逐渐悟到要向自然学习的道理，“不让活泼泼的事物做死书的牺牲品，把看多了古书而眼睛上长的那层膜主动刮掉”（钱锺书语），以浅近明白、活泼自然、富有理趣的语言表达对自然界的欣赏，摆脱了宋诗的弊端。梁启超指出：“（黄宗羲）说（致良知）致字即是行字，很有点像近世实验哲学的学风。你想认识路，只要往前行过，便自了然，关着门冥想路程，总是枉用工夫。”（《中国近三百年学术史》）杨万里似乎也是采用同样的方法，他不是关着门冥想，而是通过观察自然来践行此道。这样的做法反映在诗歌中，就是摆脱书本的束缚，向自然学习，由此呈现出活泼自然的诗风。
杨万里的诗歌创作与宋诗的发展并不是脱节的，相反，他的诗继承了宋诗中的日常性审美特点，着重表现日常生活中的细节。在诗歌批评中，“兴”是很重要的表现手法，杨万里的诗显然有着由万物而来的起兴，但他的“兴”与此前的诗有所不同。此前“兴”是一种表现手法，借此物而引起他物，景物在诗中只是一个引子，重点还是所引起之物。杨万里则将“兴”完全作为诗歌的表现对象。这就使得他的诗歌具有一种日常化审美倾向。审美，不再是脱离于日常的、高于日常的，而是存在于日常之中的，与日常构成一种融合的关系。作者要表现的就是外物自身，通过表现外物，他也表现了自己，实现了物与我的统一。

明 柳如是《香风静荷图》

其他咏荷诗：多样的生命之美

从杨万里的另外几首咏荷诗来看，他对于日常生活的各种状态都是以审美的眼光来观照的。《晓出净慈寺送林子方》云：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这首诗描写开阔的西湖水面上的荷叶和荷花在炽烈的夏日阳光照射下迸发出惊人的生命力。无穷的碧绿，别样的红色，昭示出一种生命的恣肆与狂野。从绘画的角度来看，绿色和红色是对比色，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积时可以进一步增强对比度。“接天莲叶无穷碧”是大面积的绿色，“映日荷花别样红”是点缀在绿色之上的鲜艳的红色。总体来看，整个画面色彩非常饱满。人们常说王维诗“诗中有画”，这句评语移至杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，亦觉恰当。
《昭君怨·咏荷上雨》所用的手法则更富于戏剧性，词人正午在湖上泛舟，突遇暴雨：“午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声。梦初惊。却是池荷跳雨。散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”荷叶之上雨水汇聚成水银般的水窝，荷叶承受不住了，雨水一泻而下，如同一泓清波。荷花被暴雨击打后弥散着浓郁的香味，如果以现代眼光来看，这是一个极好的富有唯美意境的短视频。钱锺书以“摄影之快镜”形容杨万里的诗，极为准确。

宋 叶肖岩《西湖十景图》之“曲院荷风”

《秋凉晚步》写晚荷：“秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。”这首诗是一首“唱反调”的诗。秋容、秋气往往引发诗人的秋心。战国辞赋家宋玉《九辩》开创了文人悲秋的先河：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归。泬寥兮天高而气清，寂漻兮收潦而水清。憯凄增欷兮，薄寒之中人……惆怅兮而私自怜。”悲秋与自怜是联系在一起的。同为“薄寒”之中人，杨万里一反悲秋的写法，不但明确反对“秋气堪悲”的说法，而且明确提出轻寒的天气正是好天气。有意思的是，他观察到芙蓉（荷花）落后，生命力并没有凋零，还有晚秋之时最后一波如铜钱般小小的荷叶，它们在轻寒天气中倔强地生长。看多了陈陈相因的悲秋之作，杨万里的《秋凉晚步》无疑让人眼前一亮。

清 董邦达《曲院风荷图》

从以上所举的例子来看，杨万里敏锐地捕捉到了日常生活的美感。无论是初夏的荷、盛夏的荷、暴雨中的荷，还是晚秋的荷，在他的笔下都呈现出迷人的美感。美是多样的，静谧、狂野、粗犷、执着都是美。杨万里用一双善于发现美的眼睛，对物候进行了富于机敏性的把握，为我们描绘出了荷之美、莲之美，展现了蓬勃的生命之美。

作者简介

张伟，湖南省社会科学研究院文学研究所副研究员。

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